Translate

Thursday, February 17, 2011

Детское одеяльце за 6 часов (в стиле log cabin)

Наша гильдия постоянно помогает детской организаци, куда попадают несчастные детки по вине родителей-наркоманов. На предыдущей встрече одна из наших бабулек (ей 84 года и она активно продолжает шить квилты!) показала нам как можно сшить быстро, за 6 часов!, детское одеяльце по принципу блока "изба".
И два дня назад, на последней наше встрече, мы все вместе шили такие детские одеяла для этой организации. В нашем клозете всегда есть достаточное количество тканей и прокладки, есть даже ответственная, которая сортирует тряпочки по размеру, цветам и назначению.
Не буду лукавить, 6 часов мне не хватило. Там мы успели только разобраться с тканями, нарезать и начать. Но за вчерашний день действительно, к ночи всё закончила.
Принцип такой: выбираете бэк, соединяете с прокладкой, проглаживаете для лучшей сцепки или можно сбрызнуть спреем. Складываем пополам вдоль и поперёк и отмечаем центр. Выбираем красивую серединку и прикладываем её строго по центру, параллельно боковинкам, т.к. незначительный перекос скажется в конце , фиксируем.
Шить будем по лицевой строне. Накладываем полоски лицом к лицу поочерёдно парами: верх-низ, пристрочить,отвернуть, загладить, слева-справа, пристрочить, отвернуть, загладить.
Лучше использовать для этого специальную лапку walking foot (не знаю как по-русски), она помогает продвигать все слои без смещения.

Таким образом мы сразу прострачиваем все три слоя и постепенно наращиваем площадь полосами.
Они могут быть как однотонными, так и из уже сшитых лоскутных полос.
 Когда пространство заполнено, подравняем края. Бейку для прочности я делаю двойную. Нарезаю длинные полосы по 2 1/4 дюйма, складываю пополам и заглаживаю. Наматываю её на длинную катушку, устанавливаю сверху на катушкодержатель для удобства и пристрачиваю к изнаночной стороне.
Объясню почему к изнанке. Детские квилты подлежат частой стирке, поэтому рекомендуется избегать ручные швы, а использовать более прочный машинный. Подвернув бейку на лицевую сторону, аккуратно проложить строчку на лицевой стороне.  Если хотите сделать бейку с потайным швом, пристрачивайте её к лицевой стороне, а затем вручную подшивайте с изнанки.

Wednesday, February 16, 2011

Quilting bees

Вчера мы получили заказ от квилтесс нашей гильдии:

Теперь, когда мы будем вместе собираться на выставках или квилт-шоу, нам будет легче найти друг друга в огромном количестве любителей квилтов:

(сверху - название гильдии, внизу - город).

Monday, February 14, 2011

Happy Valentine!

Вот такая салфетка-трансформер пошилась вчера ночью:

А утром - откуда ни возьмись:
 
Поздравляю всех с днём Влюблённых!

Saturday, February 12, 2011

Вот такая кормушка!

Недавно меня попросили привезти из лесу шишек. Оказалось для кормушек! Шишку нужно слегка обмазать арахисовым маслом, а потом обвалять в семечках или другом корме для птиц. Можно развешивать на верёвочках, а я привязала тесёмками несколько таких шишек к сосновой ветке подлиннее, а потом всю эту конструкцию подвязала к ветке совсем другого лерева.
Сегодня весь день синички, сойки и какие-то еще пожирнее, веселились вокруг моих кормушек, правда сделать хорошие снимки с ними оказалось не так просто:
Буду еще караулить.

Да, если арахисовое масло в дефиците, думаю можно сгущёнкой заменить, особенно сваренной, она ведь тоже липкая!
А это еще одна кормушка:

Friday, February 11, 2011

Как я дошла до такой жизни

Да уж, лоскутики forever! С самого детства люблю тряпочки. Нам с сестрой доставались обрезки от маминого шитья, сначала просто заворачивали куколок в пелёнки, потом учились шить распашонку - всего два шва по бокам. Потом стали усложнять фасончики, дошивать воротнички из кружавчиков, оборочки, манжетики. Помню у двоюродной сестры была красивенная рисованая кукла из картона с целым гардеробом бальных платьев. Одно мне так запало в душу, что до сих пор его помню. Было оно из картона, но на него был наклеен тонкий голубой шёлк, по юбке из тонкого кружева были приделаны оборки, а декольте было украшено тёмно-синим бисером! Мы у неё эту куклу скопировали, разукрасили и стали сами выдумывать наряды.

Когда я была уже школьницей, мама как-то в ателье по блату заказывала себе платье. Тогда я в первый раз попала в настоящий швейных цех. А когда уходили,  моей радости не было предела: мамина знакомая вручила мне целый мешок всяческих обрезков - кримплен, трикотин, вельвет, шерсть, шёлк, ситец! На улице наших кукол перевернулся грузовик с пряниками! А еще эти тряпочки были настоящим стратегическим сырьём! Их можно было обменивать на что угодно: на жвачки, календарики, открытки, фото с любимыми артистами, ну и конечно же на другие тряпочки!

Потом настало время, когда куклы несколько отошли в сторону и захотелось шить уже для себя самой, но тут было серьёзное препятствие: контрольный пакет акций на швейную машинку был у мамы, а стать совладельцем пока не представлялось возможным.  На уроках домоводства нас уже научили шить фартучки и простые юбки, но для мамы почему-то это было пока неубедительно. И тогда я решилась на очень смелый шаг! Мама с сестрой уехали на море в пионерский лагерь (она каждый год тогда работала воспитателем), а я осталась с папой, т.к. мне нужно было сдать еще несколько экзаменов. Училась я хорошо, поэтому за экзамены особо не переживала. Гораздо важнее было воплотить свой замысел за эти две недели, пока и меня на море не отправили! Я попросила у папы немного денег на ткань, придумала себе не очень сложный, но модный на то время фасон платья, раскроила, сметала, примерила - ужасно понравилось! Осталось невозможное, переступить через недозволенное и самовольно овладеть машиной! Странно как-то, но я не чувствовала никакого страха, я была уверена, что я это сумею, пролистала еще раз инструкцию, заправила нить и сострочила все швы! На груди был модный тогда квадратный вырез, я его обшила белой прошвой, вшила молнию в талию, немного ручной работы и готово! Папа даже не мог сразу поверить, что я сама это сшила, да еще и на маминой машинке, и всё подтрунивал, мол, посмотрим, что теперь матушка скажет!
А ведь и правда, приближался момент истины! Экзамены сданы, нужно ехать на море. Тогда я первый раз в жизни летела 45 минут на самолёте! Это был Кукурузник! Никогда не забуду, как прямо у меня под ногой какой-то металлический кружок держался всего на одном винтике, остальные два потерялись, а когда самолёт нырял из стороны в сторону, этот кружок вращался вокруг своей оси, а под ним - верите? - была дырка в небо!!! я могла видеть поля, дороги и водоёмы не только в иллюминатор, но и в дырке в полу!!!! Как меня тогда укачало..... Едва дыша, в полузелёном виде я добралась до пионерского лагеря. На мне был новенький наряд, и нужно было смотреть правде в лицо и готовиться к расправе! Я чувствовала себя Зоей Космодемьянской! Но руки всё равно дрожали и коленки почему-то предательски тряслись. И вот выходит мама........................
Если бы в этот момент она сказала, что машинку я в жизни больше не увижу, или что я заслуживаю наказания за самовольное поведение (а это было серьёзной провинностью!), или что-то еще в этом роде, я не знаю, как дальше бы сложились мои интимные отношения со швейной машинкой и шитьём в целом. Но! учитывая моё состояние после Кукурузника (наверное!), мама решила меня подбодрить, мгновенно обратила внимание на платье, стала разглядывать ткань, фасон  швы... Дрожащим голосом я объявила, что сшила его сама на её машинке! И! о, чудо, она очень удивилась и начала меня хвалить! Даже позвала других воспитах-подружек и все меня начали нахваливать. Стоит ли говорить, какое облегчение на меня свалилось!
Думаю, что этот случай стал поворотным моментом в моей жизни, с тех пор я шью постоянно.
****************************************
Если вы раньше не заходили ко мне в гости, то в двух словах расскажу о пожаре. Пять лет назад наш дом сгорел дотла. В новый дом покупали всё новое, машинку чуть ли не в первую очередь! Когда через пару лет всё утряслось, построили новый дом, я стала обращать внимание на большую популярность здесь лоскутных изделий, начала покупать недорогие ткани (из своего ничего не осталось) и пробовать. Процесс очень понравился и так меня увлёк, что остановиться теперь невозможно! Поняла разницу между дешёвыми тканями и настоящими для пэчворка. Хотя они и дорогие, но всегда можно найти способ купить их подешевле. Продолжаю покупать ткани на распродажах или ярд-сейлах, теперь это делаю уже более обдуманно, чаще с определённой целью. А еще я раз или два в месяц заглядываю в наш квилт-шоп, там не только продают ткани, но и шьют авторские квилты, а потом продают выкройки к ним. У них всегда стоит в уголке большая коробка с обрезками хороших новых качественных тканей разного размера, только теперь это не бесплатно, как было в детстве в ателье, а за небольшую плату (2 бакса).   Возле коробки лежат пакетики и рядом надпись: Главное условие - набить пакет так, чтобы он закрылся! Иногда мне достаётся один-два пакета, иногда чуть больше.Вот мой вчерашний улов:
Сортирую их, как обычно, по цветам и оттенкам, а в голову нахально лезут новые мысли об акварели!

Окно в природу

Так я назвала свою новую лоскутную работу в технике акварель.

Не могу сказать, что акварельный эффект достигнут полностью. Цветы получились неплохо, а вот зелень и небо - это скорее мозаика, слишком резкие переходы от цвета к цвету. Но последние штрихи в виде аппликации (арка, заборчик, розы и фонари) по-моему сделали своё дело, концентрируя внимание на себе и отвлекая от недостатков.
За основу я взяла вот эту картину (думала, что Томаса Кинкейда, но теперь не уверена):
Как говорится - почувствуйте разницу!
Для того, чтобы сделать схему рисунка, я воспользовалась программой для составления схем для вышивки StitchArtEasy. Рисунок выбирала долго, старалась избегать мелких деталей, которые просто исчезнут на схеме из квадратиков. Определилась с оптимальным количеством квадратов для этого рисунка - 30 х 22, каждый по 2 дюйма.
Лоскутики выкладывала предварительно на столе на квадратах из клеевого флизелина с нанесённой сеткой в 1 дюйм. Квадраты 10Х10 дюймов для удобства при дальнейшем сшивании:
Потом поочерёдно перенесла все 6 квадратов на дизайнерскую стену из фланели, к которой легко "прилипают" лоскутики. Глядя со стороны на вертикальное изображение, глаз совсем по-другому воспринимает объект, становится очевидным, что некоторые участки требуют немедленных перемен! Думаю, что именно этот процесс занял больше всего времени, иногда отдыхала по несколько дней, потом свежий взгляд подсказывал решение.
Следующий этап - приутюжить квадратные лоскутики к флизелину. Вот что получилось:
Теперь нужно аккуратно сострочить вдоль швов с припуском ровно в четверть дюйма, разрезать, разутюжить, сострочить поперёк и опять разрезать и разутюжить. Мне такой способ нравится больше, чем подрезать до шва и заутюживать в разные стороны,  получается более плоско и легче делать стёжку.
После этого пора наносить аппликацию. Фонари, арку и забор рисовала сама, розы вырезала из букетов на ткани. Приутюжила при помощи heat-n-bond и затем пристрочила по контуру мононитью загзагом на свободном ходу.
Теперь при помощи спрея соединяем все три слоя. Я делаю это на весу, подвешиваю за канцелярские прищепки. Муж наблюдал, когда я раправляла руками все слои и сделал очень полезную подсказку:
Эта штука для мытья окон в машине оказалась очень удобной!
Теперь вся эта конструкция выглядит вот так:
Снимаем, подрезаем лишнее, начинаем и ........... заканчиваем стёжку. Из деревянной ткани вырезаем раму, вставляем картину и - voila! Размер в готовом виде - 117 х 99см

Welcome to my store quiltess.com  and find all supplies you need for making watercolor quilts!

Monday, January 31, 2011

Топ готов!

Ну вот, как и планировала, к концу января я закончила сборку топа "Civil war"!




Стёжка будет ручная, поэтому даже не могу предположить когда закончу. Но буду стараться! Время пошло.....

Friday, January 28, 2011

Видоизменяемся!

Теперь мои 72 готовых блока для будущего квилта  "Civil war" видоизменились и выглядят вот так:
Дождалась распродажи, выбрала подходящую ткань со звёздами,

нарезала на (уж и не буду пугать количеством!) треугольники и соединила их с блоками.
Осталось не так уж и много!

Wednesday, January 26, 2011

Watercolor quilts/Акварель в квилте

(you can translate the text using button Translate).
Поскольку я сейчас работаю над акварельным квилтом (наряду с двумя другими, которые нужно закончить, но они как-то уж сильно отвлекают меня от того, что мне сейчас гораздо интереснее делать!), мне приходится читать много нового для себя по этой теме и вот, наконец-то! здесь мне попалась и эта книга!
Полностью переводить её не буду, но хочу собрать в этом посте некоторые полезные  выдержки из книги.
(NB: переводить и писать буду постепенно, поэтому информация в этом посте будет добавляться по мере появления у меня свободного времени).

************************************************************
С того самого момента, когда в вашем мозгу забеременела какая-то идея, она уже никогда не вернётся к своему первоначальному размеру. (Обалдеть! как точно сказано! это фраза из книги, слова другие, но какая мысль!)


Как организовать библиотеку ваших тканей: 
(я бы здесь сказала Фабриотеку от "fabric", или Тканетеку от "ткань")
Подумайте о том, как ваша ткань будет выглядеть, когда разрежем её на двухдюймовые квадратики.  Если они все будут схожими между собой, то эта ткань не совсем подходящая для акварели. Если же все картинки разные, эта ткань, возможно, подойдёт.
Лучше всего подойдут ткани из 100% хлопка. Хлопок с примесью полиэстера прослужит дольше, а шёлк, наоборот, быстрее придёт в негодность.
Ткани можно организовать подобно тому, как книги в библиотеке: по цвету, по типу дизайна, полоска, клетка, детские или другие тематические принты и т.д.
Отметьте для себя какого типа тканей не хватает в вашей коллекции. Задайте себе следующие вопросы:
1) Я собираю ткани одних особых расцветок и избегаю других?
2) Какие цвета у меня доминируют: светлые, тёмные или нейтральные?
3) Сбалансирован ли размер принтов на моих тканях?
4) Большинство из них тусклые или яркие?
5) Достаточный ли у меня ассортимент тканей различной плотности и текстуры поверхности?

Чтобы собрать полную "фабриотеку" тканей, вам понадобится большое количество разнообразных принтов. Не просто собирайте ткани, которые вам нравятся, а собирайте те, которые вам действительно необходимы!

Инструменты: 
Кроме привычных необходимых инструментов очень удобна для сборки квадратов дизайнерская стенка, т.к. любой рисунок, а тем более акварельный, воспринимается гораздо реалистичнее в вертикальном положении, чем в горизонтальном. Лучше всего для этого подойдёт белая фланель или флис размером не менее 36 х 45 дюймов (примерно метр на полтора). Её можно временно укрепить на стене или сделать стационарную раму. Для большего удобства можно маркером нанести сетку с квадратами 4 дюйма.
Уменьшающая линза  позволит вам увидеть вашу работу даже в небольшом рабочем пространстве в другой перспективе, как бы издалека. Проблемные участки будут выделяться и решение проблемы станет более очевидным. Вместо такого стекла можно использовать обратную сторону бинокля или обычный фотоаппарат. Иногда достаточно просто взглянуть сквозь линзу, чтобы увидеть квадрат не на своём месте или не в том цвете. Также полезно делать снимки и детально их изучать на мониторе.
Красное стекло или пластик может помочь вам в выборе цвета. Красный цвет съедает оттенки, различая только тёмные и светлые тона. Однако, это приспособление не подойдёт для красной цветовой гаммы.

Если вы сомневаетесь как правильнее разрезать рисунок, вы можете сами себе соорудить рамку-окно из картона или пластика. Это даст вам представление о том, как будет выглядеть тот или иной квадрат после сшивания.
Выбор тканей и подготовка
Работая над акварельным квилтом, нужно научиться работать с тканями. Это несколько отличается от того, как художник подбирает краски и смешивает их для картины. При помощи тонкой градации расцветок можно добиться шикарных цветовых спецэффектов! При выборе ткани задумайтесь не о цвете как таковом, а сконцентрируйтесь на расцветке и тонах.
Тон может быть светлым, средним или тёмным. Существует бесконечное количество цветовых оттенков от очень тёмного до очень светлого внутри одной цветовой гаммы. Даже окрашенные в разные цвета принты могут быть светлыми, средними или тёмными. Если разложить такие принты рядом, то вы заметите, что они отличаются между собой по интенсивности и цветности. Однако, если к самой светлой группе вы добавите еще более светлый оттенок, то ранее считавшаяся светлой группа уже становится средне-светлой. Получается, что качество цвета относительно. Всё зависит от соседствующих тонов и оттенков. (стр.17)
Интенсивность
Чистый цвет считается ярким. Чтобы цвет был менее интенсивным, к нему добавляется серый или другие комплиментарные оттенки. Добавление белого или чёрного не меняет интенсивности цвета, они просто изменяют качество расцветки. Тёмные, средние и светлые цвета могут быть как интенсивными, так и приглушёнными. Интенсивность также относительна и тоже зависит от интенсивности окружающих цветов.
Элементы дизайна на принте
Размер или масштаб дизайна это соответствие мотива рисунка фону.
Иногда мотивы очень мелкие, иногда достаточно крупные. Мелкие принты не очень подходят для акварельных квилтов, они довольно статичные (неподвижные, стационарные) и их дизайн плохо перетекает в соседние квадраты. Лучше всего работают средне-крупные принты.
Штрихи При помощи цвета, линий и штрихов создаётся дизайн. На цельном  принте это узнаваемый рисунок: листья, цветы, животные и т.д. Но при разрезании крупного принта на мелкие квадраты этот дизайн мотива может потеряться и остнется только цвет и штрихи.
Контраст можно наблюдать в тканях с различным цветом, интенсивностью и штрихами внутри принта. Если эти различия минимальны, то это низкоконтрастный принт, если они достаточно очевидны - это высококонтрастный принт.
Симметрия рассматривает распределение свойств цвета и элементов дизайна на принте. Асимметричные принты (неравномерно распределённые мотивы и цвета) лучше подходят для акварели, чем симметричные.
Вывод:  при выборе ткани для акварели следует ориентироваться на
- разнообразие цветов;
- контраст и интенсивность расцветок;
- разнообразие размеров рисунка;
-  асимметрию линий и дизайна.
Расцветка  или дизайн:
Монохромные принты создаются из множества оттенков одной и той же цветовой гаммы. Иногда в них присутствуют яркие контрастные штрихи и выразительные мотивы. Такие принты могут хорошо сработать в акварели. Если же контраст минимальный или незначительный, то если посмотреть на такой принт с расстояния как минимум 10 футов (3 метра), то такой монохромный принт будет выглядеть издалека как однотонный. Это общее правило- такие принты не подходят для акварели.
Тёмные участки на акварельных квилтах подразумевают густую тень или затенённые места. Светлые же места - источники яркого света или отражённый свет. Подумайте о том, как вещи выглядят в тени или в темноте. Вы не видите особых различий  в цветах или деталях. А очень яркий свет давит на глаза, а иногда они начинают слезиться,  и даже косить! Опять же, мы не замечаем различий в оттенках в этом случае.
Опыт подсказывает, что в акварельном дизайне вам понадобится самая малость очень тёмных и  очень светлых оттенков.

Схема будущего рисунка
В традиционном смысле акварельный квилт не требует схемы. Однако, важно определиться с масштабом и будущим дизайном, который будет необходим в дальнейшей работе. Некоторые художники заранее точно знают, что хотят изобразить и способны визуально представить такую схему. Другим всё же необходимы некоторые наброски. Для этого можно использовать милиметровую бумагу. Каждый квадрат в 1см будет соответствовать вашему двухдюймовому (к примеру) квадрату вашего квилта. Грубыми линиями нарисуйте вашу схему и начинайте штриховать  с разной интенсивностью, от светлого к более тёмному Не закрашивайте квадратики по отдельности, старайтесь создать впечатление, зрительное восприятие очертаний рисунка.

Saturday, January 22, 2011

Steve Hanks - watercolor artist

Очень понравилась ссылка Божены на работы амерканского художника акварелиста Стива Хэнкса. Нашла немного информации о нём  и хочу поделиться с вами.


Steve Hanks is recognized as one of the best watercolor artists working today. The detail, color and realism of Steve Hanks' paintings are unheard of in this difficult medium. A softly worn patterned quilt, the play of light on the thin veil of surf on sand, or the delicate expression of a child—-Steve Hanks captures these patterns of life better than anyone.
Стив Хэнкс один из лучших художников акварелистов, который творит и сегодня. Детали, цвет и реализм в картинах Стива Хэнкса просто неслыханны в этой сложной среде. Слегка накинутое лоскутное одеяло, игра света на тонком парусе серфинга на песке или нежное выражение лица ребёнка – Стив Хэнкс улавливает эти жизненные моменты лучше, чем кто-либо другой.




Steve Hanks was born into a military family in San Diego in 1949. His father was a highly decorated WWII Navy flyer. Hanks grew up playing tennis and surfing along the beaches of Southern California. “The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power.”
Стив Хэнкс родился в 1949 году в Сан-Диего. Его отец во время второй мировой войны служил на флоте в морской авиации и был отмечен высокими наградами. Хэнкс вырос вдоль длинных океанских пляжей на юге Калифорнии увлекаясь теннисом и серфингом. «Океан произвёл на меня сильное и продолжительное впечатление. Было так хорошо для души находиться в воде: плавая, вибрируя на серфинге или просто ощущая себя в контакте с её волшебной силой. 
Hanks calls his style ‘emotional realism’. He often leaves the faces of his figures obscured or turned away, not only to leave the face to the imagination of the viewer but also to allow the entire figure to express the emotion. Backlighting is also a signature element of his style. “Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else.”
Хэнкс называет свой стиль «эмоциаональным реализмом». Он зачастую оставляет лица на своих фигурах затемнёнными или повёрнутыми в сторону, не только для того, чтобы оставить зрителю поле для воображения, но также для того, чтобы позволить всей фигуре самой выразить эмоции. Подсветка на заднем плане также является отличительным элементом его стиля. «Свет стал для меня одним из самых любимых предметов. Я очарован тем как свет может проходить сквозь вещи, как он наполняет всю комнату светом. В действительности мои картины чаще всего о солнечном свете, нежели о чём-либо другом.» 
 



I have talked about sunshine as a metaphor for the light that the model projects and as a metaphor for revelation. I have talked about "warmth" as the warmth of the model. But these paintings can also be seen on their simplest term: The comfort of the warm sun on skin and sheets. These are private intimate moments in places where we feel safe, secure and comfortable: the bedroom, the bed, the couch or the bath. These are moments of being completely alone, deep in private thought, coming to terms with yourself or even conversing on a higher level (with God's greatest temple, the human body) and celebrating one's life and oneself.--Steve Hanks 

Я говорил о солнечном свете как о метафоре для света, который моделирует проекции, и как о метафоре для откровения. Я говорил о «тепле» как о теплоте модели. Но эти картины можно рассматривать и как самое простое определение этого термина: комфорт теплого солнца на коже и простынях. Это такие частные интимные моменты в местах, где мы чувствуем себя комфортно, защищённо и безопасно: ванная комната, постель, диван или ванна. Это моменты полного одиночества, когда наедине со своими мыслями, мы приходим в полное согласие с собой, а может быть даже беседуя на более высоком уровне (ведь человеческое тело это высшее творение Бога) прославляя свою жизнь и себя.- Стив Хэнкс
(перевод мой).


  Здесь галерея его работи здесь, здесь ещё, и ещё

Friday, January 21, 2011

Сразу две медали!

Вот это да! В адрес моего блога пришло сразу две награды! Причём первые!От Елены и от Алёны (Hell). Вот она:
Спасибо вам, девочки за интерес к моему блогу и за подарочек, это приятно, а особенно, когда это в первый раз!
Хочу передать эту награду тем, у кого и я черпаю вдохновение или захожу полюбоваться на работы, изделия, почитать истроии или рассказы и просто побыть в компании с хорошими людьми! Принимайте переходящий вымпел!
1) Фрося
2) Швейка
3) Flamingo
4) Ганнуся
5) bojena69
6) Diana
7) Лютция
8) Тотоша, Трулька
9) Zlata
10) roolen

Tuesday, January 18, 2011

Утренняя нега

Это не квилт, а небольшое панно. Очень понравился силуэт. Вырезала из чёрной ткани, сделала несколько разрезов, наклеила утюгом при помощи heat-n -bond и пристрочила мелким зигзагом на свободном ходу чёрным шёлком.




На изнанке такая же белая ткань, , бейка, ушки - готово!

Wednesday, January 12, 2011

Последний блок

Ура! Я сегодня закончила последний блок Civil war:

Теперь осталась самая неинтресная и скучная (для меня) работа - нарезать большие треугольники для сборки блоков, бордюр, бэк, собрать всё в кучу и стёжка.....

Popular Posts