Топ готов!

Ну вот, как и планировала, к концу января я закончила сборку топа "Civil war"!

Стёжка будет ручная, поэтому даже не могу предположить когда закончу. Но буду стараться! Время пошло.....

Видоизменяемся!

Теперь мои 72 готовых блока для будущего квилта  "Civil war" видоизменились и выглядят вот так:

Дождалась распродажи, выбрала подходящую ткань со звёздами,

нарезала на (уж и не буду пугать количеством!) треугольники и соединила их с блоками.
Осталось не так уж и много!

Watercolor quilts/Акварель в квилте

(you can translate the text using button Translate).

Поскольку я сейчас работаю над акварельным квилтом (наряду с двумя другими, которые нужно закончить, но они как-то уж сильно отвлекают меня от того, что мне сейчас гораздо интереснее делать!), мне приходится читать много нового для себя по этой теме и вот, наконец-то! здесь мне попалась и эта книга!
Полностью переводить её не буду, но хочу собрать в этом посте некоторые полезные  выдержки из книги.
(NB: переводить и писать буду постепенно, поэтому информация в этом посте будет добавляться по мере появления у меня свободного времени).

************************************************************

С того самого момента, когда в вашем мозгу забеременела какая-то идея, она уже никогда не вернётся к своему первоначальному размеру. (Обалдеть! как точно сказано! это фраза из книги, слова другие, но какая мысль!)

Как организовать библиотеку ваших тканей: 
(я бы здесь сказала Фабриотеку от "fabric", или Тканетеку от "ткань")

Подумайте о том, как ваша ткань будет выглядеть, когда разрежем её на двухдюймовые квадратики.  Если они все будут схожими между собой, то эта ткань не совсем подходящая для акварели. Если же все картинки разные, эта ткань, возможно, подойдёт.

Лучше всего подойдут ткани из 100% хлопка. Хлопок с примесью полиэстера прослужит дольше, а шёлк, наоборот, быстрее придёт в негодность.

Ткани можно организовать подобно тому, как книги в библиотеке: по цвету, по типу дизайна, полоска, клетка, детские или другие тематические принты и т.д.

Отметьте для себя какого типа тканей не хватает в вашей коллекции. Задайте себе следующие вопросы:

1) Я собираю ткани одних особых расцветок и избегаю других?

2) Какие цвета у меня доминируют: светлые, тёмные или нейтральные?

3) Сбалансирован ли размер принтов на моих тканях?

4) Большинство из них тусклые или яркие?

5) Достаточный ли у меня ассортимент тканей различной плотности и текстуры поверхности?

Чтобы собрать полную "фабриотеку" тканей, вам понадобится большое количество разнообразных принтов. Не просто собирайте ткани, которые вам нравятся, а собирайте те, которые вам действительно необходимы!

Инструменты: 

Кроме привычных необходимых инструментов очень удобна для сборки квадратов дизайнерская стенка, т.к. любой рисунок, а тем более акварельный, воспринимается гораздо реалистичнее в вертикальном положении, чем в горизонтальном. Лучше всего для этого подойдёт белая фланель или флис размером не менее 36 х 45 дюймов (примерно метр на полтора). Её можно временно укрепить на стене или сделать стационарную раму. Для большего удобства можно маркером нанести сетку с квадратами 4 дюйма.
Уменьшающая линза  позволит вам увидеть вашу работу даже в небольшом рабочем пространстве в другой перспективе, как бы издалека. Проблемные участки будут выделяться и решение проблемы станет более очевидным. Вместо такого стекла можно использовать обратную сторону бинокля или обычный фотоаппарат. Иногда достаточно просто взглянуть сквозь линзу, чтобы увидеть квадрат не на своём месте или не в том цвете. Также полезно делать снимки и детально их изучать на мониторе.
Красное стекло или пластик может помочь вам в выборе цвета. Красный цвет съедает оттенки, различая только тёмные и светлые тона. Однако, это приспособление не подойдёт для красной цветовой гаммы.

Если вы сомневаетесь как правильнее разрезать рисунок, вы можете сами себе соорудить рамку-окно из картона или пластика. Это даст вам представление о том, как будет выглядеть тот или иной квадрат после сшивания.

Выбор тканей и подготовка

Работая над акварельным квилтом, нужно научиться работать с тканями. Это несколько отличается от того, как художник подбирает краски и смешивает их для картины. При помощи тонкой градации расцветок можно добиться шикарных цветовых спецэффектов! При выборе ткани задумайтесь не о цвете как таковом, а сконцентрируйтесь на расцветке и тонах.

Тон может быть светлым, средним или тёмным. Существует бесконечное количество цветовых оттенков от очень тёмного до очень светлого внутри одной цветовой гаммы. Даже окрашенные в разные цвета принты могут быть светлыми, средними или тёмными. Если разложить такие принты рядом, то вы заметите, что они отличаются между собой по интенсивности и цветности. Однако, если к самой светлой группе вы добавите еще более светлый оттенок, то ранее считавшаяся светлой группа уже становится средне-светлой. Получается, что качество цвета относительно. Всё зависит от соседствующих тонов и оттенков. (стр.17)

Интенсивность
Чистый цвет считается ярким. Чтобы цвет был менее интенсивным, к нему добавляется серый или другие комплиментарные оттенки. Добавление белого или чёрного не меняет интенсивности цвета, они просто изменяют качество расцветки. Тёмные, средние и светлые цвета могут быть как интенсивными, так и приглушёнными. Интенсивность также относительна и тоже зависит от интенсивности окружающих цветов.

Элементы дизайна на принте

Размер или масштаб дизайна это соответствие мотива рисунка фону.

Иногда мотивы очень мелкие, иногда достаточно крупные. Мелкие принты не очень подходят для акварельных квилтов, они довольно статичные (неподвижные, стационарные) и их дизайн плохо перетекает в соседние квадраты. Лучше всего работают средне-крупные принты.

Штрихи При помощи цвета, линий и штрихов создаётся дизайн. На цельном  принте это узнаваемый рисунок: листья, цветы, животные и т.д. Но при разрезании крупного принта на мелкие квадраты этот дизайн мотива может потеряться и остнется только цвет и штрихи.

Контраст можно наблюдать в тканях с различным цветом, интенсивностью и штрихами внутри принта. Если эти различия минимальны, то это низкоконтрастный принт, если они достаточно очевидны - это высококонтрастный принт.

Симметрия рассматривает распределение свойств цвета и элементов дизайна на принте. Асимметричные принты (неравномерно распределённые мотивы и цвета) лучше подходят для акварели, чем симметричные.

Вывод:  при выборе ткани для акварели следует ориентироваться на

- разнообразие цветов;

- контраст и интенсивность расцветок;

- разнообразие размеров рисунка;

-  асимметрию линий и дизайна.

Расцветка  или дизайн:

Монохромные принты создаются из множества оттенков одной и той же цветовой гаммы. Иногда в них присутствуют яркие контрастные штрихи и выразительные мотивы. Такие принты могут хорошо сработать в акварели. Если же контраст минимальный или незначительный, то если посмотреть на такой принт с расстояния как минимум 10 футов (3 метра), то такой монохромный принт будет выглядеть издалека как однотонный. Это общее правило- такие принты не подходят для акварели.

Тёмные участки на акварельных квилтах подразумевают густую тень или затенённые места. Светлые же места - источники яркого света или отражённый свет. Подумайте о том, как вещи выглядят в тени или в темноте. Вы не видите особых различий  в цветах или деталях. А очень яркий свет давит на глаза, а иногда они начинают слезиться,  и даже косить! Опять же, мы не замечаем различий в оттенках в этом случае.

Опыт подсказывает, что в акварельном дизайне вам понадобится самая малость очень тёмных и  очень светлых оттенков.

Схема будущего рисунка

В традиционном смысле акварельный квилт не требует схемы. Однако, важно определиться с масштабом и будущим дизайном, который будет необходим в дальнейшей работе. Некоторые художники заранее точно знают, что хотят изобразить и способны визуально представить такую схему. Другим всё же необходимы некоторые наброски. Для этого можно использовать милиметровую бумагу. Каждый квадрат в 1см будет соответствовать вашему двухдюймовому (к примеру) квадрату вашего квилта. Грубыми линиями нарисуйте вашу схему и начинайте штриховать  с разной интенсивностью, от светлого к более тёмному Не закрашивайте квадратики по отдельности, старайтесь создать впечатление, зрительное восприятие очертаний рисунка.

Steve Hanks - watercolor artist

Очень понравилась ссылка Божены на работы амерканского художника акварелиста Стива Хэнкса. Нашла немного информации о нём  и хочу поделиться с вами.

Steve Hanks is recognized as one of the best watercolor artists working today. The detail, color and realism of Steve Hanks' paintings are unheard of in this difficult medium. A softly worn patterned quilt, the play of light on the thin veil of surf on sand, or the delicate expression of a child—-Steve Hanks captures these patterns of life better than anyone.
Стив Хэнкс один из лучших художников акварелистов, который творит и сегодня. Детали, цвет и реализм в картинах Стива Хэнкса просто неслыханны в этой сложной среде. Слегка накинутое лоскутное одеяло, игра света на тонком парусе серфинга на песке или нежное выражение лица ребёнка – Стив Хэнкс улавливает эти жизненные моменты лучше, чем кто-либо другой.

Steve Hanks was born into a military family in San Diego in 1949. His father was a highly decorated WWII Navy flyer. Hanks grew up playing tennis and surfing along the beaches of Southern California. “The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power.”

Стив Хэнкс родился в 1949 году в Сан-Диего. Его отец во время второй мировой войны служил на флоте в морской авиации и был отмечен высокими наградами. Хэнкс вырос вдоль длинных океанских пляжей на юге Калифорнии увлекаясь теннисом и серфингом. «Океан произвёл на меня сильное и продолжительное впечатление. Было так хорошо для души находиться в воде: плавая, вибрируя на серфинге или просто ощущая себя в контакте с её волшебной силой. 

Hanks calls his style ‘emotional realism’. He often leaves the faces of his figures obscured or turned away, not only to leave the face to the imagination of the viewer but also to allow the entire figure to express the emotion. Backlighting is also a signature element of his style. “Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else.”

Хэнкс называет свой стиль «эмоциаональным реализмом». Он зачастую оставляет лица на своих фигурах затемнёнными или повёрнутыми в сторону, не только для того, чтобы оставить зрителю поле для воображения, но также для того, чтобы позволить всей фигуре самой выразить эмоции. Подсветка на заднем плане также является отличительным элементом его стиля. «Свет стал для меня одним из самых любимых предметов. Я очарован тем как свет может проходить сквозь вещи, как он наполняет всю комнату светом. В действительности мои картины чаще всего о солнечном свете, нежели о чём-либо другом.» 

 

I have talked about sunshine as a metaphor for the light that the model projects and as a metaphor for revelation. I have talked about "warmth" as the warmth of the model. But these paintings can also be seen on their simplest term: The comfort of the warm sun on skin and sheets. These are private intimate moments in places where we feel safe, secure and comfortable: the bedroom, the bed, the couch or the bath. These are moments of being completely alone, deep in private thought, coming to terms with yourself or even conversing on a higher level (with God's greatest temple, the human body) and celebrating one's life and oneself.--Steve Hanks 

Я говорил о солнечном свете как о метафоре для света, который моделирует проекции, и как о метафоре для откровения. Я говорил о «тепле» как о теплоте модели. Но эти картины можно рассматривать и как самое простое определение этого термина: комфорт теплого солнца на коже и простынях. Это такие частные интимные моменты в местах, где мы чувствуем себя комфортно, защищённо и безопасно: ванная комната, постель, диван или ванна. Это моменты полного одиночества, когда наедине со своими мыслями, мы приходим в полное согласие с собой, а может быть даже беседуя на более высоком уровне (ведь человеческое тело это высшее творение Бога) прославляя свою жизнь и себя.- Стив Хэнкс

(перевод мой).

  Здесь галерея его работ, и здесь, здесь ещё, и ещё

Сразу две медали!

Вот это да! В адрес моего блога пришло сразу две награды! Причём первые!От Елены и от Алёны (Hell). Вот она:

Спасибо вам, девочки за интерес к моему блогу и за подарочек, это приятно, а особенно, когда это в первый раз!
Хочу передать эту награду тем, у кого и я черпаю вдохновение или захожу полюбоваться на работы, изделия, почитать истроии или рассказы и просто побыть в компании с хорошими людьми! Принимайте переходящий вымпел!
1) Фрося
2) Швейка
3) Flamingo
4) Ганнуся
5) bojena69
6) Diana
7) Лютция
8) Тотоша, Трулька
9) Zlata
10) roolen

Утренняя нега

Это не квилт, а небольшое панно. Очень понравился силуэт. Вырезала из чёрной ткани, сделала несколько разрезов, наклеила утюгом при помощи heat-n -bond и пристрочила мелким зигзагом на свободном ходу чёрным шёлком.

На изнанке такая же белая ткань, , бейка, ушки - готово!

Последний блок

Ура! Я сегодня закончила последний блок Civil war:

Теперь осталась самая неинтресная и скучная (для меня) работа - нарезать большие треугольники для сборки блоков, бордюр, бэк, собрать всё в кучу и стёжка.....

The older's son visit

Как хорошо, когда сыновья приезжают домой на побывку. Недавно младший сын приезжал, сразу по окончании службы в морфлоте. А на Рождество и на Новый год приехал старший ребёнок.
Шитьё, конечно же, отошло на второй план,- что может быть важнее детей, особенно, если приезжают они не очень часто, расстояния.....

1-11-2011 (в русской версии - 11-1-2011)

Сегодня интересная и редкая дата - 1-11-11! Это по-американски, а по нашему - 11 января 2011.
А еще сегодня моему младшему сыну исполнилось 24 года!
С Днём рождения, сынуля!

Happy New 2011 Year!

Год Тигра уходит от нас на покой:
То холодом мучил, то жуткой жарой.
А кризис всемирный сдержать он не смог,
Хоть Тигр и силён, но каков Осьминог!
Конечно, не всё было плохо в году,
Но многим принёс он шальную беду.
Теракты в метро, нефть покрыла залив,
Пираты бесчинствуют из Сомали.
Сгоревшие сёла, пожары в лесах -
Так огненный Тигр нагонял на всех страх.
По осени рыкнул на мэра Москвы,
Кому-то пришлось не снести головы.
Навстречу нам Кролик и Заяц идут.
Все ждём: ну чего же они принесут?

Затишье ли будет? Продолжим стонать?
Или побежим - только пяткам сверкат ь?
А Кролика знаем: он - символ - плейбой.
И, значит, детишки пойдут чередой.
А с ними заботы - любви, доброты.
Не стоит нам прятаться, люди, в кусты.
Пусть год будет тёплым пушистым для всех.
Пусть радостью встретит, звучит только смех!

В семье без раздоров, достаток во всём.
И счастьем наполнится, каждый наш дом!